陈佩斯父子齐上阵,黄渤、姜武粉墨登场,碰撞出一台精彩好戏
陈佩斯自导自演的影片《戏台》,我看完之后,如果用一个字来评价,那就是:“好”,如果用两个字评价,“很好”,三个字的话,呵呵,“非常好”。
陈佩斯自导自演的影片《戏台》,我看完之后,如果用一个字来评价,那就是:“好”,如果用两个字评价,“很好”,三个字的话,呵呵,“非常好”。
喜剧大师陈佩斯的电影《戏台》画外音一起,感到了一股许久未发声的陌生感,不知道是不是先入为主的缘故,还感受到了一股怨气,比如“沉冤昭雪”后长舒一口气,或者终于拿到话语权的感慨。
在电影《戏台》中,凤小桐投河的情节令人揪心。他的绝望并非源于“熬不过下一个大帅”,而是在洪大帅、金啸天、蓝处长三人的连番冲击下,彻底看清了“戏人在权力面前的宿命”。
提起陈佩斯,许多网友会用——“春晚永远的神”来形容他。最近这些年,他转战话剧舞台,一部《戏台》演了十年,获全网好评。如今,陈佩斯把话剧改编成电影,阔别银幕32年,观众终于有机会,再次感受他在银幕上的独特魅力。有网友看完,评价影片——“有老片的味道,看完眼泪稀里
这个电影好就好在它道出了“为了活命”的人生的无奈。它穿越了一百年后仍然让人感到影片的主旨并没有时过境迁,而是很现实,也很骨感!看一看,官有官的无奈,民有民的无奈;富人有富人的无奈,穷人有穷人的无奈;男人有男人的无奈,女人有女人的无奈;父母有父母的无奈,儿女有儿
也有人认为这是在虚化时代背景,以方便影射权力对文化地粗暴干预。文化人失去了筋骨,只好匍匐在权力脚下,各种花式服务,只要当权者舒服,就像电影中的那个教化处处长徐明礼。
故事主线之一,你方唱罢我登场。开始是蓝大帅的旗子,换成了洪大帅,戏是在洪大帅主政期间发生发展,而结尾又换成了蓝大帅的旗子;戏台上的楚霸王一会是名角金啸天,一会是卖包子的金大嗓,上场的不一定是名角,被叫好的不一定是唱得好。
作为中国初代小品之王,陈佩斯自出现在公众视野起,作品便以讽刺见长。因不满央视的侵权行为,坚守自身原则,不惜和央视对簿公堂,以致双方决裂数十年,最终在法庭上胜诉,但自己却也再无小品可演。
人们都批判思玥对明星的盲目崇拜。在我看来,她的行为更像是对自身生活环境的不满,及对美好生活的向往;在她甘愿放弃荣华富贵,与金啸天私奔的这一点看来,她是盲目的,但又是勇敢的。
一句话概括:尹正把金啸天演“活”了,既让观众信服这是个被鸦片掏空的“废人”,又能在一转身之间化身威风八面的楚霸王,反差之强成为全片最大惊喜之一。
民国初年,五庆班班主侯喜亭带领戏班子进京演出,按契约要在德祥大戏院演三天大戏。然而,男主角金啸天抽鸦片昏迷不醒,黑帮头领刘八爷强行索票,洪大帅又命令将三天大戏包场作“开国大戏”。此外,洪大帅六姨太思玥与金啸天偷情,送包子伙计大嗓儿被洪大帅误作金啸天,当晚大嗓儿
人生总有不期而遇的温暖,希望我的文字能够温暖你的心。记得点击“关注”我哦!
在表现形式上,电影突破了舞台空间的限制,不再局限于表演区的后台,而是将视点扩展到整个德祥戏院、北京城,乃至军阀混战的社会大环境,这是电影的显著优势。但与此同时,电影也失去了话剧特有的观演互动体验。犹记得话剧《戏台》现场,陈佩斯登台时观众起立致敬的场面,以及落幕
71岁的表演艺术家陈佩斯携新作——电影《戏台》重返大银幕,这距他上一次出演电影已近30年。这三十年间,中国电影经历了从胶片到数字、从单一叙事到多元化表达的巨大变化,而陈佩斯一直坚守在小品及话剧的舞台上,他擅用荒诞喜剧包裹悲剧的内核。
喜剧虽有专门的名词解释,但如何定义因人而异,并有雅俗高下之分。提出“差势”喜剧观念的陈佩斯,把喜剧当作理性艺术看待,他主演或导演的喜剧,无论是长篇幅的影视话剧,还是短篇幅的小品短片,大都有搭建得较为完整严谨的结构、设计得较为巧妙考究的形式。在结构作为支柱、形式
喜剧虽有专门的名词解释,但如何定义因人而异,并有雅俗高下之分。提出“差势”喜剧观念的陈佩斯,把喜剧当作理性艺术看待,他主演或导演的喜剧,无论是长篇幅的影视话剧,还是短篇幅的小品短片,大都有搭建得较为完整严谨的结构、设计得较为巧妙考究的形式。在结构作为支柱、形式
蔡明眼泛泪光地对陈佩斯说:我代表所有的观众,对你在喜剧上的坚守,深深的表达我们的敬意;
文章摘要:电影《戏台》中,戏里军阀与社会精英在戏台上激烈交锋,权谋与尊严激烈碰撞。戏外,戏外,投资撤资、排片遇冷,创作者、支持者等精英齐心协力,全力突围,只为让这部承载艺术追求的作品与观众见面。
影片讲述了民国时期五庆班班主侯喜亭带戏班进京,包子铺伙计大嗓儿被刚打进城的洪大帅错认成名角金啸天,点名要听他唱《霸王别姬》,戏台之上洋相百出乱作一团。